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国潮动画,让世界感受中国美学韵味

2021-04-27

原标题:国潮动画,让世界感受中国美学韵味

近期,国内主流视频平台接连发布未来一两年内的动画IP片单,腾讯视频、爱奇艺、优酷、B站四家平台累计公布188部动画作品,其中不乏备受期待的国产动画IP。线下院线市场,国漫动画《新神榜:哪吒重生》定档春节的消息也吸引了大量关注。

从20世纪60年代的《大闹天宫》《哪吒闹海》,到近年的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》,中国动画产业已走过半个多世纪,涌现出一批制作精良、备受好评的动画电影,成为传承中华文化、彰显中国美学的重要载体。我们特邀动画创作团队、爱好者等讲述亲历,并请专家深入解析国产动画电影的前世今生、未来之路。

精品国产动画是群众的文化刚需

讲述人:上海美术电影制片厂原厂长钱建平

有幸曾在上海美术电影制片厂工作,沐浴“中国动画摇篮”的阳光雨露。那段日子,我参与推动了《大闹天宫3D》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提新传》等经典影片的翻拍,也孵化了《大耳朵图图》《斑羚飞渡》《火焰山》等项目。通过这些实践以及各种交流,我深度思考了中国动画发展的意义与道路,心里有了“定海神针”。

上海美影厂是一座金矿,曾留给几代中国人美好的集体记忆。辉煌时期,这里集结了中国最优秀的画家、工艺美术家、动画从业者,他们打造出一大批震动国人、惊艳世界的动画片,在国际动画之林赢得美誉。《大闹天宫》的导演万籁鸣带领一批深谙中国神话、美术、戏曲、民俗精粹的主创团队,打造了这部影响深远的动画电影,在很多观众心里打上了中国文化的烙印。

这些精品之作,是中国动画人扎根于本土文化精耕细作的结果。今天,随着互联网时代的到来,好莱坞CG动画、日本动漫受到热捧,中国动画如何创新?如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上,驶向市场的海洋?中国动画人正为此而努力。

这些年,观众对国产动画的喜爱和宽容令我感动。在上海美影厂时期,我们也翻拍过一些经典,有赞誉,也有质疑和诟病。而后者,其实是对创新的呼唤,对中国动画再攀艺术高峰的期待。我深感这不仅关乎学术和情怀,也是人民群众的“文化刚需”。

一次,我和国内一位很有成就的新锐导演聊天时,得知他正带着团队学习上海美影厂的动画片,他认为创新必须首先领会这类优秀作品的精髓。这样的认知,是新生代动画人振翅高飞的起点。继承优秀传统,并不是简单复制和故步自封,而是用当代审美、技术、气息更好地展现中国文化,在更宽阔的天地里找到传承的方向和路径。

带着这样的认识,我离开上海美影厂,开始独立孵化开发动画片。首部作品《美人鱼之公主降临》,与日本一线的二维团队反复磨合,有着浓厚而独特的东方意味。场景基于中国著名的城市地标,使观众既有身临其境的代入体验,又有工业科技的震撼感。我们还建起了中日动漫创新俱乐部,为一系列创新动画提供团队保障,让有热情、有实力的团队共同探索,共同创作。

中国动画的创新梯队已渐渐浮出水面,田晓鹏、饺子、不思凡等人只是开端。国产动画的创新,不能局限在神话、传说、穿越等题材上,而忽略了现实和未来题材的丰富宝藏。动画的深度研发更要吸纳各国人才,放宽胸怀、提升视野,源源不断地产出最新颖的动画作品。摆脱模仿、抄袭给创作带来的枷锁,进行根植于本土文化的“颠覆式创新”,才是通向市场的希望之路。

通过“姜子牙”,找到解读中国神话的钥匙

讲述人:中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、国产动画电影《姜子牙》制片人高薇华

小时候,受过私塾教育、经历过闯关东的爷爷经常给我讲孔子周游列国的故事。这种耳濡目染的熏陶,让我对古人有着天然的亲近感,也对中华优秀传统文化保持着敬畏之心。

我自2000年开始从事动画教学,那时国内高校的动画教育基本空白。2001年,北京广播学院(中国传媒大学前身)正式成立动画学院,我便尝试着开发原创动画项目,把中国经典的神话传说与当代精神结合起来。早在2014年,我就开始研究“直钩钓鱼”的姜子牙。2015年,《西游记之大圣归来》的成功带动了动画电影的繁荣,我们便计划以姜子牙这一形象为起点进行动画电影创作,希望通过姜子牙,找到解读中国神话的钥匙。

《姜子牙》是我们在动画艺术风格上的一次探索。这种独特的中国美学风格,并非《功夫熊猫》中类似“青绿山水”的中国元素,也不是当下流行的唯美中国风,而是以极简风格呈现丰富的视觉效果,用“计白当黑”“虚实相生”的构图对比、富有东方艺术韵律感的动作线条来表达中国意境。为了符合姜子牙的人物设定,电影采用了含蓄、隐忍的叙事风格,角色心理活动也运用了意向性的表达方式,具有丰富的解读空间。